Comment devenir un créateur de vêtements sans éducation ni expérience – par où commencer?

Comment devenir designer de vêtements à partir de zéro et vaut-t-il la peine de la bougie? Où apprendre des concepteurs de vêtements – cours et établissements d’enseignement. Vêtements de concepteurs des avantages et des inconvénients – Tout sur le travail et la carrière sur la Lady-Magazine.Com

Une telle profession en tant que concepteur de vêtements était et sera à la mode pour tous les temps. Les candidats et aujourd’hui sont construits en ligne. Vrai, le chemin du concepteur ou le créateur de mode n’est pas aussi simple qu’il semble. Certains ont commencé à l’école, d’autres sont arrivés à l’industrie de la mode avec une sphère complètement différente et une carrière tierce est devenue un escalier assez long et à plusieurs étages. Comment entrer dans le monde de la mode? Où commencer, et y a-t-il un sens?

L’essence du concepteur de travail des vêtements – où le spécialiste est en demande?

Qui est des vêtements de designer? Ceci est un spécialiste qui représente le monde ses croquis des modèles originaux de vêtements correspondant aux dernières tendances de la mode. Qu’est-ce qui fait partie du spécialiste? Designer…

• Développe des projets de produits.
• Constitue ces tâches / tâches pour leur conception.
• Applique des technologies de l’information dans le processus de conception (ou au stade de la conception) des produits.
• Effectue l’organisation des artistes interprètes.
• Contrôle le processus de création de vêtements.
• Engagés dans la conception des demandes d’échantillons pour examen de projet et fournit des produits pour la certification.
• Effectue le développement de la conférence.

Ce qu’un designer devrait savoir?

• Historique de développement de la mode / costume.
• Toutes les principales directions de la mode.
• Principes fondamentaux de la modélisation / des vêtements de conception.
• Toutes les dispositions clés des documents réglementaires.
• Bases de l’organisation du travail de l’entreprise, ainsi que des fondamentaux de la gestion d’eux.
• Méthodes de fabrication de vêtements (environ. – technologie industrielle).
• Caractéristiques / Destinations de ces équipements.
• Et pr.

Où le concepteur peut fonctionner?

• À l’industrie légère.
• Dans les maisons branchées.
• Individuellement (commandes privées).
• Dans les salons ou atelier.
• Dans le studio de design.
• Sur la production de merberdasherie / de couture textile.
• Dans un atelier expérimental.

Concepteur ou créateur de mode – qui est plus important et quelle est la différence?

Aujourd’hui, les deux professions sont populaires sur le marché du travail domestique. Ils peuvent totalement combiner avec succès et se remplacer mutuellement. Les concepteurs de mode peuvent être classés dans la direction du travail:

• Concepteur (développement de dessins, modifiant les caractéristiques des vêtements, respectivement, le croquis du client).
• Technologue (sélection de la méthode de couture, recherche de méthodes de traitement, simplification du processus de création de vêtements).
• Artiste (création de croquis, étude de finition, design de dessin).

Le designer le plus populaire – de la mode, capable de combiner toutes les étapes de la création de vêtements.

Le concepteur est engagé dans la conception de choses qui génèrent de nouvelles idées.

• Définition de la collection concept.
• Développement de croquis, de conception, de technologie.
• Créer un script de défilé.
• Participation à des campagnes promotionnelles.

Voir également: Je veux devenir comptable – où commencer et ce dont vous avez besoin?

Vêtements de concepteur de professionnels Avantages et inconvénients

Avant de plonger avec votre tête dans le monde de la mode, pesez tout «avantages et inconvénients». Tout n’est pas si doucement qui se passe bien dans l’industrie de la mode et la voie des étoiles, contourner les Thorns – une rare rareté.

Profession des inconvénients:

• Travail physique physiquement – Vous devez travailler beaucoup et constamment, souvent en mode Avral.
• Ne peut pas aller au-delà de ce qui est défini par le client.
• Coordination indépendante de l’ensemble du processus.
• Grande concurrence.
• Souvent – Recherches auto-accouchées pour les clients.
• Manque de garantie pour obtenir un revenu élevé.

Avantages:

• Avec des circonstances courantes – la renommée mondiale.
• Housses élevées (encore une fois, si Fortuna tourne face à la face.
• Travail créatif préféré.
• Profession prestigieuse.
• Développement de potentiel créatif.
• Capacité de travail des liens utiles.
• Participation à des projets intéressants.
• Relevé sur le marché du travail.

Participer à une émission d’élite (respectivement, les règles «haute couture») Designer fournit jusqu’à 60 ensembles. Et chaque produit doit être créé à la main de 50 à 80%. Et considérant qu’une robe laisse parfois jusqu’à 5-6 mois, seuls seuls les fans ont survécu que la vie ne représente pas de telles expériences.

Comment devenir un concepteur de vêtements sans éducation et expérience – devrais-je commencer à apprendre et où?

Bien sûr, sans formation appropriée, il est presque impossible de commencer le début de cette profession. Le concepteur n’est pas seulement un enthousiasme nu, mais aussi la connaissance, la pratique, le mouvement constant. Comment rapprocher votre rêve? Nous comprenons ..

Où étudier?

L’éducation Les futurs concepteurs sont obtenus dans des écoles artistiques et spécialisées, dans des écoles de design, ainsi que dans les instituts de mode, centres de formation et autres institutions. Le plus basique:

• Mrstu nam. MAIS.N. Kosygin (Gos.).
• Maudt (gos.).
• Mgha (état.).
• Mguyki (gos.).
• MKP (Commerce.).
• Institut national de mode (Commerce.).
• Ogis, omsk (état.).
• Université sud russe d’économie et de service, shakhty (état.).
• Institut de costume, SPGU, SPB (Etat.).
• K, industrie de la lumière n 5, Moscou.
• Kli décoratif et appliqué les arts. Karl Faberge N 36, Moscou.
• K, technologique N 24, Moscou.
• École d’ingénierie de vêtements (SPSU), SPB.
• École technique industrielle de Moscou.
• Ivanovo Textile Academy.

Pour ceux qui ont des caractéristiques similaires:

• College Central Saint Martins.
• Royal College of Art et London College of Fashion, Londres.
• Académie royale des beaux-arts, antiverpène.
• Cours britannique BA Fashion Diplôme à BVSHD, Moscou.
• École de conception britannique supérieure.

Ainsi que Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo Di Design, Parsons, etc.

Où commencer et quoi se souvenir?

• Décider avec des préférences. Qu’est-ce que tu es fort? Où voulez-vous bouger? Engagez-vous à créer des vêtements pour enfants, pantalons de yoga ou peut-être accessoires? Examiner votre public cible.
• Lire la suite. Abonnez-vous à tous les magazines et blogs à la mode, rencontrez les biographies des créateurs de mode.
• Faites attention aux nouvelles tendances et recherchez vos nouvelles idées.
• Développer le goût artistique et le sens de la mesure, le sens intérieur des proportions.
• Recherchez la pratique et utilisez toutes les occasions de développement: boutiques de mode, concepteurs de mode familiers (en apprentis ou juste un observateur), usine de vêtements, etc.
• Développez vos capacités: pensée tridimensionnelle, compétences techniques, combinaison de textures et de couleurs, de dessin, d’historique de la mode, etc.
• Inscrivez-vous pour des cours supplémentaires. Rechercher apprendre des designers déjà connus.
• Touchez votre capacité à posséder n’importe quel type de machines à coudre et à coudre manuellement.
• La compétence la plus difficile est la création de croquis et de modèles. Portez une attention particulière à ce moment.
• Développez votre connaissance des tissus – leur composition, la qualité, le drapé, la respiration, la déformation, les espèces, etc.
• Cherche ton style! Recueillir des informations sur les concepteurs et emprunter quelque chose pour vous-même – petit. Nous devons rechercher votre style original et reconnaissable.
• Visitez les magasins de mode et les modes, analysez les informations dans les médias, surveillez les courants modernes. En général, gardez votre main sur le pouls.
• Prenez soin de votre portefeuille. Sans lui aujourd’hui – nulle part. Pliez vos meilleures œuvres dans votre portefeuille, des curriculum vitae détaillés, des croquis de la main et des pages Comp / Conception, vos pages conceptuelles, couleurs et tissus, autres informations utiles. Il est préférable de créer un site privé sous votre portefeuille afin que votre travail et vos produits puissent voir à tout moment et de partout dans le monde. Dans le même temps, traitez le développement de votre logo.
• Apprenez à faire une entreprise sur votre travail préféré. Apprenez les bases du marketing et de faire des affaires, recherchez des opportunités de mettre en œuvre vos produits originaux – Films / Théâtres, Magasins en ligne (votre propre ou d’autres personnes), des expositions, etc.
• Cherchez le travail, ne vous êtes pas en place. Vous laisser travailler dur dans les apprentis, mais c’est aussi un pas en avant. Envoyer un résumé dans les ateliers de conception et même les maisons à la mode – peut-être que vous avez changé de trouver des stages, de travailler comme assistant, etc. N’oubliez pas d’annonces en ligne, du travail pour les théâtres / cinéma.

• Essayez de porter des vêtements que vous créez vous-même.
• Participer à des concours pour jeunes concepteurs – dans tout ce que vous pouvez «atteindre», De leur interne (au lycée) à externe (sa silhouette de la Silhouette russe, une semaine de design d’herbe et une aiguille de l’amirauté, et d’autres. Restez au courant de tous les événements importants de l’année et essayez de ne pas manquer dans lequel vous pouvez participer.

Et croire en toi. Concurrents, «Étudie» et critique, périodes d’oisiveté et absence d’inspiration – tout. Mais à venir – un travail préféré avec un revenu solide.