Mode 60s

La mode 60 a actuellement un impact significatif sur la création de collections de vêtements. Quelles directions étaient en demande au milieu du siècle dernier et qui règne sur les podiums?

Jamais resté la mode sur place. Il y avait une ère tranquille, apportant des changements sur le chemin, la vie et les tendances de la mode. Cependant, c’était au XXe siècle que les styles ont commencé à se remplacer rapidement, causant une véritable excitation. Cette fois peut être complètement appelé révolutionnaire dans l’industrie de la mode. Et la période la plus intéressante semble aux années 60.

Rappelez-vous l’histoire: comment la mode des années 60 a commencé

Aujourd’hui, de nombreuses maisons de mode utilisent les motifs des années 60 dans la création de collections modernes. Par conséquent, il est intéressant de savoir comment l’industrie s’est développée dans ce segment de temps. Je dois dire que l’étape préliminaire à une variété de tendances est devenue des flux à la mode des années 50 et 60, ce qui permettait aux dames de revenir à l’image féminine.

Kristian Dior a fait un excellent travail dans cette direction. Le nouveau look créé par eux est devenu le point culminant de cette période.

Qu’est-ce qui a amené le grand maître au monde de la mode?

• Grâce au célèbre créateur de mode, une femme pendant un moment oublié du féminisme et de la praticité des vêtements, adoptant des blouses élégantes proposées et des jupes longues. Étant donné que l’image demanda des ajouts, des gants, des dormeurs, des chapeaux et d’autres accessoires, tels que des bijoux, ont été largement utilisés;
• Nouvelle fois a donné naissance à un nouveau style dans tout. Les designers ont défini non seulement quoi porter, mais aussi il devrait regarder. La figure parfaite supposait la bouffée des hanches et l’élévation de la poitrine, montrant des épaules et la taille d’Osin. Crinolines, cadres et éléments oubliés de la garde-robe, comme des oreillers pour les hanches;
• Les tissus avec la variété de couleurs n’ont pas affecté, car les plus populaires étaient des combinaisons de couleur blanche avec des nuances brunes, grises et roses. Cependant, l’inclusion d’éléments brillants de couleur verte ou rouge n’a pas changé;
• Particulièrement populaire était le style d’une femme d’affaires, composée d’une veste moulée et d’une jupe droite, de longueur avant le milieu du genou. La variété d’une image stricte pourrait être une écharpe colorée.

Le maquillage a été réalisé à l’image et à la ressemblance des célèbres actrices d’Hollywood. Longues flèches noires, nuances conformément aux couleurs principales des vêtements. Sur le type de personne au moment où l’application de produits cosmétiques n’a pas fait attention.

Contrairement à cette période, la mode de la 60-70e année, le titre de légendaire mérite juste, comme le style de la mode expressif de la jeunesse s’est enfreint dans la vie.

Comment les vêtements ont-ils changé dans les années 60

Il convient de noter que la condition préalable aux nouvelles tendances est devenue une fiabilité économique croissante. Les jeunes pourraient enfin sentir leur indépendance et commencer ouvertement à exprimer votre propre opinion.

Les grands fabricants ont rapidement compris la rentabilité des tendances modernes et axées sur la création de collections de jeunesse.

S’il y avait une mode de Paris plus tôt, Londres est devenue la capitale. La jeune génération a trouvé vos propres idoles: Elvis Presley, John Lennon, Mika Jagger et d’autres. Ce sont exactement les objets d’imitation étroite.

Tout nouveau, qui est arrivé dans les rues des grandes villes dans les années 60, peut être divisé en plusieurs complètement contrairement aux styles.

Mouvement sous-culturel «Mode» découlant du développement «Style Edward», qui adhérait au roi de la Grande-Bretagne Edward VII.

Ses partisans ont été appelés «Teddy Boys» et appris à travers des pantalons étroits, des chemises blanches, des vestes étroites sans porte ni avec un rack collier et des cravates élégantes minces.

En regardant dans de vraies chaussures, les garçons Teddy ont promu l’idée de précision et de modération, préférées de coiffures immaculées et d’équitation sur un scooter. Parmi les adhérents du nouveau mouvement – célèbre «Beatles».

En 1962, les participants au groupe refusent fortement les vestes en cuir, les remplaçant avec des costumes branchés élégants. Au fait, pour créer une image «Garçon Teddy» Attestant les mains et célèbre Pierre Cardin.

Les filles qui tient ce flux, préférées des chemises et des pantalons mâles, des coupes de cheveux courtes et des chaussures avec des semelles plates. Maquillage attaché la face de la pâleur et semblait plutôt provocante, car les cils de tête étaient largement utilisés, les ombres des nuances brunes et du rouge à lèvres blanchissant. 

Mini sexy – symbole des années 60!

Impossible, parlant de costumes et de robes populaires des années 60, manque le symbole de l’émancipation féminine, une minijupe de sexe provocateur.

L’idée de mini est venue du légendaire Quant Mary. La collection portait un nom commun «Style londonien» et correspondait pleinement aux idées du concepteur sur le devoir prévalent «Bon goût». L’incarnation de l’image de Supermodel sexuellement détendue est devenue une charmante twiggy, angulaire et inimitable.

L’image proposée par le tandem a également été appelée «Style lolita». Grâce à lui dans les rues des villes, un nombre insatisfait de jeunes filles apparut dans des saraphors pratiquement des enfants avec une taille accablante, des chaussures légères avec un talon bas, ainsi que l’expression faciale infantile.

Suite «Adultes» La personnification de la mode est devenue Jean Srimpton, populaire en Grande-Bretagne.

Il y a une hypothèse que le père de la mini-jupe était concepteur Jean Veron et non Mary Quant, qui a beaucoup contribué au développement de l’industrie de la mode dans les années 60.

Les coiffures des années 60 ont également été soumises à des changements importants. Film «Babett va à la guerre» introduit dans l’utilisation de coiffage avec des boucles et des bouffées bleusées avec désinvolture. Au fait, à l’avenir, la direction du rôle de premier plan, Bridget Bardo, est restée une référence pendant une longue période. Ses coiffures copiaient constamment de nombreux fans.

Cependant, il n’est pas nécessaire de penser que le saint de l’art du coiffeur était fini. Depuis 1963, les poumons dans le soin des coupes de cheveux géométriques acquièrent une popularité extraordinaire, le créateur de laquelle Sasssun est devenu le créateur.

À partir de ce moment, le monde de la mode était divisé en 2 groupes opposés. Si les modèles sont dominés sur les podiums, coupez conformément à la géométrie innovante, dans les femmes de tous les jours préfèrent le style «Babetty». Les idées généralisées de Sassun attend un peu plus tard – dans les années 70. 

Style spatial – Fashion Avangard

Peu de temps après l’origine à Londres, la jeunesse conquête le monde entier et la balle commence à nouveau Paris. André Kurrzha, Créateur a joué un rôle considérable «Style spatial». L’inspiration est venue au Maestro sous l’influence du premier vol d’une personne dans l’espace.

Pour mettre en œuvre l’idée originale, le concepteur utilise des tissus de vinyle synthétique. En tant que modèles, les filles de la dépendance sportive étroites sont sélectionnées. Sur le podium, il y a des mannequins en demi-bottes de vinyle blanc, des chapeaux ressemblant à Hermosham.

De ce point, vous pouvez porter des mini-robes fabriquées sous la forme d’un trapèze, des costumes de pantalon et des vestes avec deux côtés. Au sommet de la combinaison de mode de blanc, noir, argent, jaune, rose, orange et vert couleurs.

Simultanément avec le plus proche «style cosmique» Travaille Paco Raban, créateur de parties de plastique et d’armoire en métal, ainsi que de bijoux en plastique.

La version lissée de la destination propose Pierre Cardin, démontrant une robe de soleil de cuir, synthétique et tricoter avec des primes profonds, parfait pour le col roulé. Aussi dans sa collection, vous pouvez voir des robes décorées de pièces en plastique et en métal. Mais l’ensemble créé en 1967 est la marque de la maîtrise – la combinaison de bottes hautes et de super mini.

Comment la mode développée aux États-Unis et l’URSS

C’est drôle que, dans le pays puritain, il y avait des articles de garde-robe, comme Monokini, maillots de bain avec une circonscription ouverte, une combinaison de corps de couleur unisexe et de corps. Déjà en 1964, le créateur de ces directions Guernraich propose des blouses de femmes transparentes, puis des éléments de vêtements qui imitent la couleur des peaux d’animaux.

Contrairement à la mode américaine dans les années 60, les podiums de l’URSS semblaient beaucoup plus modestes en raison de la présence «Rideau de fer». Néanmoins, les échanges culturels ont permis aux femmes soviétiques d’évaluer les avantages des coiffures «Babetta», Épingle à cheveux élevée, essayez des tissus synthétiques.

L’imperméable en acier le plus populaire «Bologne», Célébrité de praticités et de compacité inégalées, ainsi que des costumes de pantalons et des mini-jupes. Malheureusement, la mode de l’URSS dans les années 60 est née dans des spectacles fermés.

Mais la mode américaine d’ici la fin des années 60 a subi des changements importants liés à la propagation du mouvement hippie, qui sera l’un des plus célèbres des années 70.

Apporter des éléments des ôles à la mode déformée dans son image, vous rendez votre image unique et inimitable!